lunes, 15 de agosto de 2016

VIAJE AL CHICAGO BLUES FESTIVAL 2013

JUEVES 6 de JUNIO DIA UNO

Llego al aeropuerto de Chicago
Tomo la Blue Line del Subte/Tren, me bajo en la estación Fulton, donde me espera
Lorenzo Padín, quien me lleva a su dpto en esa calle , un hermoso loft que comparte con Fede. Dejo las cosas e inmediatamente tomamos un par de trenes combinados y llegamos en menos de media hora a un imponente negocio de música , el Chicago Music Exchange , vamos primero a almorzar a una bonita esquina y luego entramos a ese negocio donde,
pruebo Guitarras hasta hartarme, me gustan aunque no me enamoro de ninguna, y compro un par de sprays. En ese trámite estaba cuando llegan los hermanos Encajes y me avisan, estamos en el hotel, voy a lo de Lorenzo por mis cosas, taxi, hotel equivocado, espero otro taxi (justo frente al Buddy Guy Legends) , mientras espero pasa una mujer mayor con un auto y me pregunta una calle, le dije…hace tres horas que estoy en USA , se rio fuerte HAHAHAHAHA ( jajaj en inglés) y me dijo Welcome…llega el taxi, voy hotel correcto, y abrazo del encuentro, felicidad y brindis. Ya eran mas o menos las 6 y algo…luego de un relax y una ducha se va haciendo hora de partir a la primer invitación. La de Bob Stroger al Reggie’s junto a Kate Moss, Billy Flynn, un batero que había tocado con James Brown y Jimi Hendrix llamado Jimmy Mayes…, Eddie Shaw y Johnnie Burguin. Show de blues 100% tradicional. Subió un cantante invitado excelente llamado Mike Avery que realmente canta IMPRESIONANTE.
Los Encajes en la Barra se divertían y cerveceaban y yo me senté adelante en medio de un bolonqui de gente frente a los Padín y cerca de Duggan que andaba por ahí también.
Llega Billy Branch, abrazo largo y sentido, termina el primer set, abrazo con Bob , foto conlos dos bla bla bla, segundo set…me aprietan el hombro, era Lorenzo Thompson Guauuuuuuuuuuu abrazo interminable, terminamos de ver el show del Reggie´s y Lorenzo nos subió a los Encajes , charlie y yo a su van y nos llevo al Kingston Mines a ver que onda…entramos y estaba tocando Joanna Connor, yendo a buscar unas cervezas regreso y Lorenzo me dice mirá quien está…nada menos que JC Smith y su mujer!!! Otro abrazo , ya estaba totalmente loco de contento de saludar amigos bluseros de allaaa..termnina el show de La Connor y nos vamos hacia la derecha, y Jc me presenta a Linsey Alexander, un violero y cantante que desconocía. Se va y me avisa, mañana toco en el Festival en el escenario de la Blues Kids Foundation de Fernando Jones, y me gustaría que toques allí conmigo, a la m….mañana empieza el festival, estoy por primera vez allí y ya me invitan? VAAAAAMOS, al toque sube en el escenario contiguo del Kingston una banda , Lorenzo me dice mira esta banda eh…mi cuerpo me decía no Dani no…y me ganó la banda!! Una de las cosas que más me gustó en el viaje!! Chicago All Stars Blues, mi Dios , arrancaron con Soul Man, y groovearon una hora convirtiendo el Kingston Mines en un delirio de baile y gritos de felicidad , fue A L U C I N A N T E, me fui a dormir ROTO con una cara de felicidad increíble, y todos iguales de felices…eran las cinco y media de la mañana, llevaba 25 hs despierto ufff ….


VIERNES 7 DE JUNIO DIA DOS

Me desperté a las diez , abrí un ojo y me dije … dónde estoy? Era mi primer despertar en Chicago, por unos segundos pensé si había soñado algo y al darme cuenta de que era
Verdad se cubrieron mis ojos de lágrimas, no había soñado el día uno, había ocurrido!
Todos dormían,  me bañé y opté por  salir a caminar, paré a desayunar un wrap no se cuanto muy rico y un café más caliente que el núcleo del Sol, pero con tapa…así que salí a caminar con ese café en la mano, porque no lo podía terminar de tan caliente que estaba y buscaba el sentido de la avenida principal para
Ir al parque, encontré el Millenium Park , me metí en él consulté cómo acercarme hacia el lugar del festival, que era en el Grant Park, el parque Contiguo…y ahí estaba la entrada, gente ingresando tranqui por la Blues Village , era el mediodía…los sonidos del Blues iban llegando a mi…primer puesto era una Carpa de una fundación llamada Blues Kids Foundation dirigida por el  músico Fernando Jones, ni me había dado cuenta que era ahí donde iba a tocar 6 horas después!!! otros puestos como Windy City Blues Society  , (donde vi a Bob Stroger nuevamente tocando al mediodía, Bob no Paraaa), con su carpa y escenario, otros stands como por ej las hijas de Jimmy Reed, otro con la hija de Koko Taylor, finalizaba en un cruce con la E. Jackson Boulevard, al cruzar ésta y cambiaba de nombre llamándose Columbus Drive donde se encontraba el Mississippi Blues Joint stage a izquierda y derecha de éste (200 mt mediante) el Bud Light Crossroads stage donde vi a un cantante y guitarrista Toronzo Cannon que no conocía y me gustó mucho tocando su versión de Tina Nina un de Slim Harpo, blues power  y el Pepsi Front Porch Stage, la sensación de felicidad, de ir completamente solo disfrutando de imágenes y música de Blues por todos lados fue la misma que cuando el blues llegó a mi vida para quedarse hace treinta años. Luego de ese recorrido corrí al hotel a contarle a los compañeros y fuimos a comer a BB un lugar de hamburguesas con musica de fondo (blues) donde les conté mas o menos como venía la mano en el festival. Luego a descansar un rato, y cambiarme para guitarra en mano ir hacia el festival, J.C. me esperaba, finalmente subimos al escenario de la Blues Kids Foundation y J.C. me dejó a su lado todo el set!!! Iban cambiando los músicos (muchos adolescentes muy buenos) entre los cuales sube un pequeño demonio de 16 años, Ray Goren su nombre….una performance increíble, un guitarrista increíble con un ego también increíble, (más agrandado que un sea monkey)  tiene laburo asegurado.
Me despido de JC y me fui al stand donde la genia de Laurita  ya había arreglado todo desde Bs As y por mail para retirar mi acreditación (una pulsera) para entrar a un VIP a un costado del Petrillo.
Es que empezaba el show de  Irma Thomas, fue lagrima instantánea verla…rodeado de gente VIP ( no me era fácil reconocer a mucha gente aunque sí pude encontrar allí a Eddie C Campbell en una silla de ruedas reponiéndose de un ACV ocurrido muy poco tiempo antes, y a también alguien que conocía y conocía y no me animé a preguntar, y varios días después me di cuenta que era Billy Boy Arnold )más tarde me di cuenta que esa pulsera mágica me permitía bajar a tomar fotos abajo del escenario, así que me arrimé con mi celular y rodeado de zooms profesionales de un metro de largo pude fotografiar a un impecable Bobby Rush, que presencia Dios mío!!! Se subió con sus chicas redondas  mueve-culo e hizo un set increíble de Blues y Funky Blues extraordinario!!! Volví al hotel con el nivel de felicidad que ya se había hecho costumbre…Gustavo y Carlitos descansaban de hamburguesas y cerveza así que no hubo más blues por esa noche…aunque lo intentamos. Con Charlie dijimos de ir caminando al Legends (estabamos a 6 cuadras por la calle Wabbash) y no lo vimos porque caminamos exactamente 6 cuadras por esa calle pero para el lado opuesto, por lo que el hambre nos hizo parar en un Subway donde comimos sano, ensalada con gaseosa diet…. Charla y a dormir para juntar pilas para el Sábado, dia TRESSSS….


SABADO 8 DE JUNIO DIA TRES

Lo especial de ese día era que Billy Branch me había invitado a la noche a su show en el Legends, y que dos horas antes de eso iba a estar viendo nada menos que a los BAR KAYS. Desayunamos en Starbucks , paseíto almuerzo en un lugar naturista para descansar un poco de tanta hamburguesa. Acto seguido nos mandamos para el Front Porch . Tocaba nada menos que Larry Mc Cray que dio cátedra con su sonido moderno y su voz increíble, excelente! Y se arrima otro momento lindo…al final de su set nos acercamos a saludarlo y el encuentro fue fotografiado increíblemente por Gus. También estaba detrás del escenario Lurrie Bell, uno de los mejores guitarristas de blues de la tierra con quien cruzamos unas palabras.
Nos dirigimos hacia el Petrillo ya que un rato después venía el Soul de Memphis, los muchachos se volvieron y yo me quedé viendo el impactante show de Otis Clay and The Platinum Band, de formación soñada y sonido 100% SOUL clásico , tanto es así que mientras hacían una versión de Love and Hapyness del gran  Al Green , dejan el tema en un tono y comienzan a cantar estrofas de Soul Man y como si fuera poco hacen un  puente y agregan la melodía de Hold On, I’m Comin’ y subió después Uvee Hayes, una cantante que desconocía a embellecer aún más algo tan pero tan hermoso, no se podía creer ese show, lo ví realmente impactado, con mucha emoción,  y todavía no habían subido los Bar Kays, entre fotos y movimientos varios, opté por verlos sentado ya que mi acceso diario al VIP, tan gentilmente cedido estaba bueno pero vi butacas vacías muy cerca del escenario donde realmente se veía genial, y simplemente corrí hacia ellas. Fue increíble el set de ésta banda, llegué a un punto de felicidad que creo jamás había experimentado, solo comparable a la primera vez que vi a BB King, en ese mismo momento me secaba lágrimas y recordaba ese primer show de BB, con Pato de 8 años a mi lado y sí, la emoción que estaba sintiendo era la misma, y acá viene algo muy loco, recordando a BB, a Pato y entre esas lágrimas viendo a los Bar Keys entra un mensaje de texto de Gus, diciendo nada más y nada menos que Shirley King , la hija de BB con quien hice varios shows, había llamado a ellos para encontrarme con ella al día siguiente ya que quería grabar conmigo un tema para regalarle a  BB King para el día del padre. Podrán imaginarse que ese mensaje sumado a lo que estaba viviendo en el Petrillo, me provocó un ataque de felicidad…Pato decía inundaste Chicago, encima contándole a Laurita todo y ella súper emocionada respondiendo y alentándome todo el tiempo. Los Bar Keys promedian su show con un medley de Otis Redding, como si todo lo que vengo contando en los últimos diez renglones fuera poco….Volví al hotel con una sonrisa más grande que el Guasón, y apurado!!…puesto que tenía que ir para el Buddy Guy Legends a ver a Billy Branch que me invitó dos noches antes(todo fue una loca carrera para no perderme nada!!! ) y la muchachada venía siempre mancando a muerte mis corridas, jamás olvidaré ésto…así que nos preparamos, y nos fuimos para allí, el plan era ir allí y luego al Kingston Mines a encontrarnos con Shirley para arreglar el asunto de la grabación. Fue una felicidad entrar al Legends, preguntar si estaba en lista de invitados y me dicen…sí Mr Raffo mas dos personas más!!!  Yo me preguntaba….parará ésta felicidad en algún momento? Ya me daba miedo, Billy Branch invitandome a entrar a su show en el Legends, donde yo entraba por primera vez!!!! Too Much….hahaha
Luego de las fotos de rigor en la puerta y de la compra de una remera y un buzo del lugar, nos sentamos en la barra con Gustavo mientras Charlie y Carlitos, llevaban a Fede al hotel porque no permitían y ahí fueron muy estrictos, entrar a menores.
El show de Billy fué fantástico, como no podría ser de otro modo, éste gran artista creció mucho hoy y la verdad muy  merecido lo tiene. Es uno de los mejores armoniquistas de la escena.
Nos despedimos, le agradecí, me saqué  una foto con Lonnie Brooks que estaba presente y Charlie revisa su teléfono y encuentra una llamada perdida de Shirley diciendo que se iba a dormir, que era tarde ya, y que al día siguiente se comunicaba con nosotros para lo de la grabación, así que nos fuimos a un bar irlandés al lado del hotel y despedimos la noche entre cervezas, scotch y carcajadas…



DOMINGO 9 DE JUNIO DIA CUATRO y último
DOMINGO 9 DE JUNIO DIA CUATRO y último

Puse el despertador para llamar a Shirley y arreglar el encuentro, atendió, dijo que a las
14 hs estaría o en el Hotel, o en el Festival, se cortó la comunicación y luego de rico desayuno, y espabilarnos ya se había hecho el mediodía y no volvía a llamar, me fui al parque un rato a ver un poco más de blues compré remeras, gorras y me fui hasta el BUD LIGHT CROSSROADS stage a ver qué había,  y conocí a Dave Weld & Imperial Flames , volviendo para el hotel paso por el MISSISSIPPI JUKE JOINT stage y veo a una cantante terminando un tema y me dije que bueno uh como canta  a ver…y el siguiente y último se lo dedica a KOKO TAYLOR, se trataba de Nelly Tiger Travis, y la canción dedicada era fantástica, se cantó todo, volví al hotel otra vez con sonrisa y nos fuimos a tomar un refresco al lobby donde  luego  de darnos cuenta que jamás encontraríamos a Shirley (ya se habían pasado las dos de la tarde largamente) nos fuimos a caminar en busca de PASTAS, era domingo a las 15 o 20 cuadras de caminata encontramos un lugar increíble Quartino, donde servían pastas estilo italiano, el restorán era anticuado a propósito , pasaban películas de Marcello Mastroianni y Sofía Loren, hicimos un almuerzo digno de Calígula, y nos volvimos tranquilitos silbando bajito a descansar una horita ya que se venía el cierre del festival, al cual fuimos a riguroso horario hacia el Petrillo, encontramos ya tocando a Lil Ed, y luego viene el desfile hermoso…se sube Billy Branch, repito como creció, realmente fue muy aplaudido, Eddie “The Chief” Clearwater, Lil Ed, Deitra Farr, Billy Flynn, Kenny “beedy eyes” Smith, hijo del gran Willie “Big Eyes Smith”, baterista de Muddy Waters por muchos años y le dan pase al maestro de los maestros JAMES COTTON, quien hizo explotar el Petrillo y quien realmente se tocó todo, sus 77 años no hacen mella alguna, salvo su voz tiene los pulmones de acero!!! Hizo creeper creeps again como en el disco!!! Fin de la jam, fin del festival, la emoción de lo vivido es indescriptible, nos volvemos por otro lado del parque no el habitual, vemos las luces de Chicago ya en su máximo esplendor viendo la fuente iluminada y los edificios y flasheando  con lo que habíamos experimentado, y aún faltaba la cereza…llegamos al hotel, no sin antes cruzarnos con un saxofonista increíble tocando en la calle, tranquis, baño, nos cambiamos y nos fuimos al Rosa’s ya que Bob Stroger me había mandado un mail de disculpas por no poderme ver el sábado (¿) , y yo le había preguntado si se podía tocar allí y me dijo claro! Así que fui muy preparado a tocar, taxi al Rosa´s divirtiéndome con los comentarios de los Encajes y el pequeño Encajes haciendome reir mucho…
Entramos al Rosa´s y la primera persona que encuentro es nada menos que James Wheeler, sentado viendo la jam,  lo saludé le conté que lo había conocido y visto hace unos 15 años en Bs As , bla bla bla, nos sentamos tímidamente como recién llegados que éramos detrás de todo y la verdad como se respiraba Blues ahí! En un rato me paro y avanzo hacia dentro del lugar, donde me encuentro con Bob, estaba también Johnnie Burguin, el gran Tail Dragger , Bob me lo presentó y también a un guitarrista italiano Luca Giordano, había un armoniquista muy bueno español Quique Gómez, el armoniquista brasileño Robson Fernandes y se produjo el llamado, me llama Luca al escenario y me presta su guitarra y quedo tocando con Burguin, Robson, Bob y Tail Dragger, estaba en teclado el pianista de Billy Branch Ariyo, y el baterista realmente no se su nombre, buenísimo.  Luego junto a dos amigos más que estaban allí Rafo Grin y un amigo de argentina vimos a Garret Big G Jacobson … un guitarrista con una banda con vientos muy buena, muchos arreglos, un bajista zurdo que también tenía sus cuerdas al revés, un Albert King del bajo…Qué le hace una sonrisa más al Raffo…y a todos, los muchachos salieron a la puerta a fumar unos ricos habanos, y Tony Manguiullo, dueño del lugar y de excelente trato y onda, nos tomó una foto hermosa, la imagen del fin del viaje en absoluta felicidad.
Hasta un taxi listo esperándonos teníamos qué más se puede pedir. Voy a estar agradecido de por vida a ésta increíble invitación, Gus y Carlitos  se fueron al carajo con éste regalo. Compañero de habitación Charlie me cayó súper bien, y el pequeño Encajes me hizo reír muchísimo. La frase matadora de Carlitos fue “ a sombrerito lo cagamos a piedrazos si no subís a tocar “ ….Me acordé todo el tiempo de Laurita, de hecho me escribía permanentemente,  de Pato, que me arengaban permanentemente y acompañaban mi felicidad extrema,  del pelado Gómez y de Adrián Flores , Carlos Bada , Castro , Pelusa y el gordo Ferreras (quien me hizo amar el Blues)  amigos que tanto aman el blues y el soul y que me enseñaron tantas cosas. A la hora que volvimos, Macdonaleamos y nos fuimos al Lobby del hotel con todas las hamburguesas a comer porque el hambre era gigante. A dormir y a volver a casita.

El lunes hicimos aeropuerto, panchos, Miami, BUENOS AIRES  el martes a la mañana, extraordinario, jamás olvidaré esto. Too much ha ha ha ha …!


















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lunes, 13 de junio de 2016

THE KINGS en FLORESTA me trajo recuerdos (memorias del Barrio y el Blues en el Barrio)

Llegar a tener como profesión el ser músico , y de Blues,  no es una decisión fácil de tomar cuando tenes que obtener tu dinero para vivir , comer , vestirte y todo lo que hacemos cuando terminamos la escuela. 
Por eso fue un largo camino en el que tuve que trabajar en otras cosas en forma paralela para poder sobrevivir y a su vez enfocar en lo que amaba hacer que era tocar.
Costó mucho, porque no enfocaba en progresar en los laburos paralelos, porque no lo tenía como meta,  y a su vez tampoco tenía el tiempo suficiente para focalizar en mi horizonte que era llegar a ser y tener como medio de vida la música. Y de Blues.
Pero sin embargo hacer ambas cosas a la vez hizo que pudiera tocar en forma ininterrupida durante los primeros 17 años ( en los que mi principal ingreso venía de trabajos administrativos, negocios (3) o de ventas ). Pero la meta estaba y desde el primer día que lo decidí no dejé de laburar para conseguirlo.
 Mi horizonte era ser músico de Blues y mejorar todos los días , tocaba y tocaba sin parar , hasta que al año 18 de los 33 que llevo tocando Blues ¡ Ufff buen un buen esfuerzo , pude lograrlo.Al principio no se imaginan...era Clemente atajando penales.

Desde chico escuchaba mucha música, mi mamá tocaba el piano y encima el tocadiscos no paraba de sonar (ella escuchaba desde Mozart hasta Mambo, y en medio de eso de todo lo imaginable) y mi papá era más del Tango, también el jazz  (no era un “jazzero” pero le gustaba Glenn Miller y Satchmo, de hecho lo vio en Bs As,  y algo de Folklore.
 Y fue asi  que me hice melómano desde entonces (otro día contaré todo lo que escuchaba) , pero en cuanto al Blues no había logrado conocer el verdadero, sino el que venía desde el Rock, sabía lo que era pero no sabía que se llamaba Slow, Shuffle, Jump ... etc...que tenía ciertos códigos sonoros , que los ingleses lo tocaban de una forma y luego los afroamericanos , los maestros , lo tocaban de otra con un sabor tan especial. Son cosas que se van aprendiendo a seleccionar en la marcha.

Y un día… en el colegio Berthier, cuando me faltaba un año para terminar, un alumno del mismo que luego sería Preceptor de mi hermano menor Leonardo , y ya venía siendo el jefe de BoyScouts del colegio, un grandote malo del recreo, que les daba la mano a todos durante el recreo con un cablecito de Magiclick escondido, que iba por el patio señalando los zapatitos de moda a quienes los usaban, y gritando...UNO... DOS...TRESS jaja ( era un increíble personaje ya desde chico!!) me  emocionó mucho en un evento de la escuela, organizado por la parroquia, en donde subió al escenario  con su dúo SLIM BB. (el BB por Blues y Boogie). 
Este personaje, a quien quiero y extraño,  llamado Jorge Ferreras , tenía dos guitarristas acústicas acompañándolo y tocaba la armónica “meneando “ su trasero  acompasado por su gran humanidad, soplando y soplando con una emoción que contagiaba instantáneamente. 
Debajo del escenario lo miraban unos tipos muy jóvenes, aunque mayores que nosotros… súper empilchados, y fueron invitados a tocar con él.
 Subieron gustosos, eran miembros de Memphis La Blusera.  Yo quedé muy impresionado por esa muestra y me dije, esto suena bien a Blues, más tradicional que Zeppelin , Que Pappo, y miles de etcéteras que escuchaba desde el rock. 
Estaba sucediendo a partir de ese momento mi admiración por lo que acababa de ver sin tener en cuenta lo que estaba por venir, que se trataba nada menos que de  una nueva vida.
Ahí nomás, En 1981, en un lugar llamado Centro Esloveno, un lugar para la comunidad de Eslovenia obviamente, en Ramón Falcón al 4100 entre Lacarra y Bolaños, a 50 mts del horroroso OLIMPO, el centro de detención donde aún reinaba el terror, a dos cuadras de mi casa, a la vuelta de La pizzería Universal, sí la de “Moscato Pizza y Fainá”…toca Memphis, y ahí mi vida musical cambió definitivamente. Pude ver  tres guitarristas, León Almará un bluesman , el querido “Tucu” Eddie Vallejos un violero buenísimo, Rubén Alfano haciendo unas rítmicas  tan respetuosas y finas, dos saxos, el queridísimo Emilio Villanueva y Aldo Montilla (creo, no pude chequear) , piano  mi actual amigo Gustavo Villegas, bajo walking tocado con tanta elegancia como nadie por Daniel “El Ruso” Beisermann, la banda entera tocando con lo que era un sonido que jamás había visto y oido en vivo, y un joven que mostraba mucha calle a pesar de su juventud, gracioso, irónico,  frontman absoluto,  mezcla de tanguero, bohemio de flequillo permanentemente bamboleante, traje claro y una pasión antes jamás vista por mí de un cantante, llamado Adrián Otero.
 Recuerdo un ambiente denso,y no en un sentido malo,  pero distinto, vi que no todo el púvlico tenía que llevar pelo largo y zapatillas sucias, al contrario,  algunas botellas vacías , no de cítricos, lácteos o gaseosa, debajo de las butacas, chicas balilando, un ambiente de locurita muy novedoso para mí, gente mayor que yo, no mucho pero que por entonces se notaba, distinto a los que veías en cualquier recital de Obras o Luna Park, y era una locurita muy seductora realmente.
Acababa de nacer mi pasión por el Blues, quería ser eso, tenía poca data, pero tenía que ser eso.  
Como siempre, el Servicio Militar Obligatorio arruinaba todo tipo de proyecto que uno podía llegar a tener, con el riesgo de “distorsionar” la cabeza de uno que soñaba con el número bajo para ver que hacía luego de la secundaria, o apelar a cualquier tipo de artimaña física para zafarlo, cosa que lograban muy pocos genios. 
Siempre se decía que eso se trataba de “Servir a la Patria” aunque yo recuerdo solo haber servido mate a un puñado de escuerzos con tiras o estrellitas en su pecho de los cuales el 90% nos trataba  como el culo todos los días, encontrar uno macanudo, y fuera del sistema era una rareza pero daba un ratito de respiro. 
 Y eso que justo fueron las Malvinas, pero en fin….lo tuve que pasar. Como siempre digo al hablar del tema, verdaderamente mal de verdad, la pasaron muchos otros, no puedo compararlo jamás.
 Terminé la colimba e inmediatamente  pasé a cantar el arrorró a un pequeño hermoso en 1983, donde mi vida cambió radicalmente, pero no pudo con el Blues. 
Pero luego de ese año maldito, la llegada  del pequeño Raffo, tenerlo  en brazos (un regalo de la vida) me inspiró más a focalizar en esa pasión incontrolable que era saber más de Blues.Me parecía bueno, a pesar de ser tan joven, ser papá. Me sentía orgulloso, distinto a mis amigos, era una linda sensación.
Yo seguía persiguiendo a ese personaje Ferreras como nunca antes en años de conocerlo del colegio, ya que era conocido nomás pero no un amigo.  Iba a ver a Memphis casi todos los sábados, no sé cuántas veces los vi en vivo durante siete años, perdí la cuenta.  Pero fueron MUCHAS DECENAS.
Jorge , que eventualmente subía a algún show de Memphis a tocar, formaría parte  en 1983 mismo,   de Años de Vendimia, junto a Adrián Flores, Fernando Richter, Marcelo Lepera, Giuseppe Puoppolo y Cacho Gala. Y éste ídolo del blues para mí,  venía a casa, me traía muchos cassettes que copiaba con un cablecito de un grabador mono a un centro musical recién comprado, ahí fui forjando mi conocimiento. Enloquecí con “Have You Heard” cantado por John Mayall con una intro de saxo hipnótica y en el medio un solo épico de Eric Clapton veinteañero y prendido fuego.A este amigo, se sumó Pelusa, un amigo que me enseñó muchísimo más data. Me enamoré de T Bone Walker por él, (siempre aprobado por el supremo Ferreras) , y conocí por Pelu, artistas de Stax de los que jamás me separé. A Edgar Winter s White Trash que me mató. A uno de mis discos de cabecera, que es “Wattstax, The Living Word” , el Woodstok Negro… y muchas cosas mas en sus visitas a casa.Gracias Pelu.

Escuché en radio un día una versión en vivo de BB King de Rock me Baby que me hizo vibrar, no era la original, la recuerdo muy bien pero no volví a encontrarla en toda la colección que llegué a tener.
 Era de los ochenta ya que tenía un sonido muy  de Live at The Olé Miss…No importa, luego escuché Darling You Know I Love You tocada en ese disco Live at The Olé Miss…que me hizo caer de rodillas, arranca en Do, pasa a Sol (con barandazo musical de un par de músicos en el medio tan hermoso que en ese momento no entendía pero disfrutaba) y ahí vuelve a cambiar mi vida con el blues, y eso me ganó por KO.  Todo se volvió BB King. Sin embargo, yo tocaba la batería desde 1983, debutando en un show junto a Ley Seca, el trío junto a Daniel Tvethe en guitarra y voz, Hugo Di Leo, bajo, y yo en batería tocando en  una movida en la plaza Velez Sarsfield  en Bahía Blanca y Avellaneda, pleno Floresta. 
Llega 1988, con Ale Varela, un violero con el que nos cruzamos zapando , nos gustaban los mismos solos de los mismos temas, y ambos los sabíamos de memoria, uuuyyy….y entablamos una amistad blusera, pergeñamos armar una banda de Blues en Ingles, haciendo temas de otros. El nombre? KING SIZE, por quien? Por un disco de BB King, quedamos fascinados con la idea mutua.
DALE, manos a la obra. Y coincidió con un negocio familiar que yo atendía,  ese mismo año, saben dónde? Nada menos que en una disquería en Rivadavia 8896 llamada Jardín Primitivo, saben donde quedaba esa cuadra? A media cuadra, por la misma vereda, sin cruzar la calle, de la mismísima Universal, tuve tantas visitas de gente de blues, ya que nada más sonaba en ese negocio, (a pesar de tener una vidriera hermosa con material de todo tipo, no de Blues solamente),  de algunos Memphis donde nos sentábamos a escuchar  Blues que todo se había convertido en una bola imparable e indestructible que contenía BLUES, BLUSEROS, AMIGOS, FLORESTA, UNIVERSAL y PARRILLA LOS VIERNES. Fuera de los horarios de laburo y principalmente los viernes, esos eran nuestros destinos y costumbres.
Lo que hoy llaman “previa” (hoy digo...? Me parece que hace mucho lo llaman así los jóvenes, pero yo estoy hablando de cuando el Mar Muerto aún estaba enfermo) en la Universal, a hablar de Blues, tomar una cervecita, para luego ir a la parrilla que quedaba en la barrera de Venancio Flores y carrasco, frente al Club Vélez Norte, a comernos un búfalo entero cada uno, con vino en jarra. Siempre con blues blues blues blues de por medio, risas, chistes, gastadas,   blues, risas, blues carcajadas blues….para ir a esa parrilla bastaba, cerrar mi disquería, caminar 50 mts hacia la Universal, salir de ella cruzando Rivadavia, tomar carrasco, pasar por donde hoy está un mural que hoy está con nosotros dibujados, e ir hacia la barrera a la parrilla.
Un día de semana al mediodía, un tipo al que le negaron seguir tomando vino, se fué y volvió con un revolver y disparó dentro de la misma, gracias a Dios sin tocar a nadie. Fernando recuerdo se llamaba su dueño, salió y terminó preso él por como dejó al tipo y su revólver a piñas. Fue el fin de esa parrilla, que tenía una ampliación de una fotocopia como cuadro, de una nota en el diario que decía que el vino tinto hacía bien al corazón.También recuerdo las marcas de los disparos en la pared. Una locura, por suerte no era cuando nosotros estábamos allí.
Los Memphis muchos de esos viernes pasaban por allí, antes de ir a su show, lo que precalentaba la velada con humor, música y amistad.  Cómo olvidarme de eso....de tantas cosas más...

Y … a qué iba con esto??? Que el Sábado 18 de Junio de éste año, 2016, dentro de unos…días nomás…voy a tocar junto a mis amigos y grandes músicos Alambre González, Mauro Ceriello en Bajo, Nico Raffetta en Teclados, Herman Jackson (último baterista de BB King), Carl Stewart (último guitarrista rítmico de BB King, que también cantará), y Walter King (el sobrino del Rey del Blues) en saxo,  conformando un combo musical para homenajear al Rey del Blues, a mi amado BB King,  y nada menos que a una cuadra de donde todo éste relato sucedió desde hace 35 años, en el cine Teatro Gran Rivadavia, en Floresta, si señorrr, donde vi todas las películas posibles de mi infancia hasta la adolescencia, desde Fellini, que no entendía un pomo y me gustaba, Woody Allen que en esos años entendía la mitad y la otra me moría de risa con sus monerías de joven que después fue abandonando hasta Rocky, Saturday Night..y más….y al lado de donde existía un bar llamado Pony Express , donde se gestó mi comienzo como músico. 
Increíblemente jamás toqué allí, pero  así fue…cuyo dueño Juan, un caballero del barrio, tipo macanudísimo, terminó teniendo años después La Universal  siendo hoy su dueño aún.
Qué más puedo pedir….es una felicidad inconmesurable, una ansiedad y expectativa increíble, la cual disfruto junto a Laura Lagna Fietta, mi mujer, y  como si fuera poco, prensa, productora y mánager que volvió a cambiar mi vida, ésta vez acompañándome en la locura del Blues.
Encima el Festival, 24 hs de Blues, que es el que nos congrega a todos allí, arrancará con mi amiga Sandra Vázquez, la querida Cristina Dall, nada menos que Memphis La Blusera para luego cerrar con éste combo de doble bandera que sin embargo esa noche, si, en Floresta, el barrio de mi vida, donde hace 20 años que no toco, izará una única bandera que es la del Rey del Blues BB KING.
ESPERO A TODOS ALLI, BLUSEROS, NO BLUSEROS, DE FLORESTA Y DE TODOS LADOS….!!!
Todavía no sacaron la entrada? Hay para todos los gustos. El Domingo también!


SERA UNA FIESTA DE BLUES EN EL BARRIO MÁS ICÓNICO DE ÉSTE AMADO GÉNERO MUSICAL

martes, 23 de septiembre de 2014

BLUES EN INGLATERRA



Si bien, es muy extensa la historia de los músicos ingleses interesados por el blues, nos vamos a ocupar en éste Blog de los más relevantes. Los que provocaron un cambio.
Si bien una de las primeras visitas del Blues Americano a Inglaterra fue hacia el año 1958 de la mano de Muddy Waters, a comienzos de la década del 60, dos músicos británicos Cyril Davies y Alexis Korner fundaron un Club de blues en el Soho de Londres, lugar que dio como puntapié inicial el encuentro de muy jóvenes visitantes interesados en la música de Blues como Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Eric Clapton, quienes luego inauguraron bandas como The Rolling Stones, The Yardbirds (donde tocaron Clapton, Jimmy Page (luego en Led Zeppelin) y Jeff Beck), posteriormente The Bluesbreakers,que de la mano de John Mayall llevan muy alto a tres guitarristas posteriormente célebres como Eric Clapton, luego en Cream, Peter Green, luego en el mítico Fleetwood Mac y luego un muy joven Mick Taylor quien reemplazara a Brian Jones luego de su muerte junto a The Rolling Stones.
En esos años éstos músicos nacieron a la par de la explosión mundial de The Beatles y los Rolling Stones y muchísimos grupos posteriores
que empezando por el Blues llegaron a formar grupos que forman parte muy importante de la historia del Rock.


Creo que el disco “Steppin`Out” de John Mayall Bluesbreakers donde toca Clapton, fue un hilo conductor de un sonido. Y el mismo en nuestro país, se repitió mucho en un par de generaciones, de las cuales la más cercana en ese mismo  tiempo pertenecía a Pappo, cualquiera se da cuenta de su influencia de por ese disco (Tren de las 16/Hideaway).

BLUES BREAKERS - JOHN MAYALL - ERIC CLAPTON - STEPPIN' OUT (1966)




"HIDEAWAY" (Freddie King) por Eric Clapton




Pappo tuvo el mismo paralelismo con Peter Green (en el solo inicial de Jenny con Stop Messin Round), del Disco "A Hard Road", ya con Peter Green, quien al enterarse de la retirada de Clapton, va a ver a Mayall diciéndole que el podía tocar como Eric....La versión de The Stumble (muy conocida aquí como El Tropezón) tuvo alto impacto en la vieja generación argentina a la que me refiero. Creo que Mayall repite la fórmula de Steppin Out al poner uno de los himnos de la guitarra de Freddie King en aquel y ahora en éste, repitiéndola una vez más en Crusade el disco con Mick Taylor donde éste graba un tercer himno instrumental del gran Freddie como Driving Sideaways. Como también hacer cantar el Alabama Blues a Peter Green, como Ramblin on My Mind a Clapton (primera vez que cantó).


BLUES BREAKERS - JOHN MAYALL - PETER GREEN - A HARD ROAD (1967) 





"THE STUMBLE" (Freddie King) Peter Green



BLUES BREAKERS - JOHN MAYALL - MICK TAYLOR - CRUSADE (1967)





"DRIVING SIDEAWAYS" (Freddie King) Mick Taylor 




Para mi modo de ver, ver tocar así aquí a fines de los 60 a un guitarrista era algo increíble, así como al mismo Clapton lo influenció Freddie King, Albert King y Buddy Guy, Pappo aprendió en tiempo real de ellos e inspiró  aquí a sus sucesores y aún hoy estoy seguro que algunos yeites de su estilo siguen siendo de él y nada más. Todos los guitarristas de mi generación y anteriores hemos tenido en Pappo un primer approach con el Blues por el hecho de ser argentino, y de ahí en más comenzamos a investigar. Ya más jóvenes guitarristas han encontrado influencias más variadas, el mundo gira rápido, la información también, y los tiempos se reducen a un click  con el cual la abundancia de abarca prácticamente TODO.


martes, 16 de septiembre de 2014

El Rey del Blues está de Cumpleaños

Aquí doy por estrenado éste Blog, a las CERO HORAS del día 16 de Septiembre del año 2014, o sea el día a partir del cual el gran maestro cumple  89 años,  es llamado The King of The Blues,  se trata de Mr BB King.



Nota Realizada por quien escribe aquí en el año 2002
  
                      BB KING.               
 Nacio el 16 de Septiembre de 1925 en la plantacion de ITTA BENNA , INDIANOLA
 MISSISSIPI.
 Toco desde muy joven en la calle y bares (hasta en cuatro ciudades la misma
noche).  En 1947 viajó a MEMPHIS TN.Tuvo el gran aporte musical de su tío BUKKA
 WHITE, uno de los más populares músicos de blues por esos tiempos, quien lo  adoctrinó en el maravilloso arte del Blues.
 Uno de sus primeros pasos importantes fueron comenzar a participar del  programa de radio de uno de los mas célebres armoniquistas de Blues de todos
 los tiempos, Rice Miller mas popularmente conocido como SONNY BOY WILLAMSON  II  EN 1948.
 Como necesitaba un nombre artistico, primero se llamo BEALE STREET BLUES  BOY, por el nombre de la hoy célebre avenida del blues de Memphis.Luego lo
 acorto a Blues Boy King, terminando definitivamente como BB KING.
A mediados de los 50's tocando en un bar de Arkansas , se originó una pelea
 entre dos hombres, haciendo caer un tanque de kerosene , provocando un
 incendio y la salida de toda la concurrencia del lugar.Una vez en la puerta,
 BB corrió dentro del lugar a rescatar su guitarra. Luego se enteró que el
 motivo de la pelea fue por una mujer llamada Lucille,a partir de lo cual
 decidió llamar a su instrumento por ese nombre.
 Su primer éxito llegó en 1956, al grabar 3'o'clock Blues,con lo que comenzó
una gira nacional, realizando 342 conciertos en un año, en todo tipo de
 lugares: Bares, Universidades, salones para conciertos sinfónicos, anfiteatros, hoteles nacionales e internacionales, con lo que se convirtió
 en la estrella de Blues de más renombre HASTA NUESTROS DIAS.
 Así como él reconoce influencias musicales de T-BONE WALKER, CHARLIE  CHRISTIAN y BLIND LEMON JEFFERSON, el también influenció a todos los  guitarristas de Blues que fueron apareciendo después.
 BB dice:
 "Cuando canto, toco en mi mente, y el minuto que paro de cantar  oralmente, comienzo a hacerlo a traves de LUCILLE"
 En 1968 tocó en el popular FOLK FESTIVAL DE NEWPORT y en el  BILL GRAHAM'S  FILLMORE WEST, junto a muchos artistas de Rock muy famosos por esos años,  con lo que consigue entrar por la puerta grande de la gran audiencia joven
 blanca.En 1969 BB  fue elegido para abrir 18 shows de los ya para entonces
 popularísimos ROLLING STONES.
 Fue ingresado al Blues  Hall of Fame en 1984, anteriormente en el ROCK &
 ROLL HALL OF FAME en 1977.Recibio el Doctorado Honorario del TOUGALOO MS
 COLLEGE en 1973, Universidad de Yale, en el BERKLEY COLLEGE OF MUSIC en
 1982, en el RODHES COLLEGE of MEMPHIS en 1990 y en la  MISSISSIPI VALLEY
STATE UNIVERSITY este año.
BB King sigue en carrera, aunque ya con menor frecuencia, se lo puede ver en los Crossroads Guitar Festivals de Eric Clapton.
 
 MIS PALABRAS:
 Soy un fan absoluto de BB.Su pasión para interpretar las letras que canta y
 su forma de tocar la guitarra donde economiza notas, dando a cada una de
 ellas un peso musical enorme, hicieron cambiar definitivamente la forma de
 tocar una guitarra electrica de blues a la gran mayoría de los que lo
 sucedieron.
 Recuerdo en 1991, cuando vino por segunda vez, (hacia 11 años, en 1980 fue
 su primera visita) yo tocaba en un bar del centro, cuyo dueño era uno de los
 responsables de su presencia en Argentina.Una semana antes, este tipo me
 dijo , el próximo sábado llega BB, y voy a ver si lo puedo hacer venir al
 bar.Inmediatamente comencé a temblar, en ésa época era toda una sorpresa que un músico de Blues de los que uno escucha siempre vengan al país y muchísimo más el hecho de poder conocerlo personalmente, encima una Estrella del Blues, y en la semana preparé un poster de
 bienvenida para la puerta del lugar.Bueno, finalmente no vino él, pero
 estaban JAMES BOLDEN (trompetista),LEON WARREN, (guitarrista) el tecladista
 y el Road Manager.Se hallaban sentados en una mesa, a punto de ver mi show con  KING
 SIZE, y casualmente en esa época varios temas de BB KING (recién un año después en 1992 haría el primer homenaje al Rey del Blues) .Bueno en ese instante queria DESAPARECER  del  lugar a la velocidad de la luz.Entré en pánico.Creo que los amigos que estaban presentes
 me llevaron al escenario amenazándome, de los brazos y mis pies pataleando
 en el aire.Bueno, finalmente los muchachos de BB aplaudieron y todo, incluso amigos que hacían la tarea detectivesca de estar sentados cerca de ellos comprobaron como se impresionaban por como respetábamos los arreglos y la cadencia de ellos mismos... (no voy
 a decir que se levantaron de la mesa al grito de KING SIZE, KING SIZE!!! ,
 tocate otra!!! ... y esas cosas, pero se comportaron con total respeto por
 esos atrevidos argentinos que éramos nosotros prácticamente imitándolos.)
 Consiguió el otro guitarrista de la banda por entonces,  pases para ver la conferencia de BB , dos
días antes de los shows que eran un miércoles y un jueves en el LUNA PARK.Y
 la mesa que teníamos reservada estaba casualmente FRENTE A BB!!! Cuando
 apareció, me quede literalmente mudo, perdí el habla y  solo me dediqué a
 escucharlo responder todo tipo de preguntas.
 Recién a la salida, caminando hacia la calle, me animé a saludarlo y  hablarle.Le pregunté  si de sus propios discos habia algunos preferidos, y me
 respondió :-- "Me gustan todos, pero en todos vas a encontrar  errores".Repuesto de la felicidad que me provocó el hecho de que me haya
 hablado, dos días despues fui a verlo donde tenía que ser, SOBRE EL
 ESCENARIO.Conseguí fila 2 un dia y 4 al otro.La primer noche, aún después de
haber vivido esas experiencias, luego de la introducción de la banda, cuando
 lo anuncian y suelta su primer nota no pude parar de llorar por una hora.Fué
demasiado.Un grande en serio.
 Y el hombre sigue tocando, ya a los 85 años y grabando discos.Todos los
 primeros de junio hace un show en un pequeño lugar de INDIANOLA, Su pueblo  natal.
 Aquí van algunos de mis discos favoritos.
 LIVE AT THE REGAL.(1962)
Aqui  encontraran un típico show con el sonido de esos años,creando los  clásicos climas, cantando y tocando que lo identificarian para siempre.
· LIVE AND WELL.(1968)
 Un disco ½ en estudio  y ½ en vivo histórica, el sonido de ese show es increíble!! Y la parte en estudio una
 verdadera Jam instrumental.
 INDIANOLA MISSISSIPPI SEEDS.(1970)
 Es un disco que recomiendo porque aparte de gustarme muchísimo, hace una especie de
 reiteración de estructuras en acordes de cada tema, pero variando los
 ritmos.
 LUCILLE TALKS BACK(1975)
Esto es para amantes de las rarezas, que nunca faltan, pues BB aqui toca su
 guitarra con wha wha.
 · MIDNIGHT BELIEVER (1978)
 BB nunca dejo de lado lo que ocurría en el resto del mundo musical, de
 acuerdo a las épocas que fueron pasando y donde el siempre estuvo.En esta oportunidad el trabajo fue producido por JOE SAMPLE, lider de la banda THE
 CRUSADERS, que por supuesto fue la que tocó en el disco.Esta banda fusionaba  funky con jazz.Dandole BB su hermoso toque,salieron canciones excelentes.!!
 LIVE AT THE OLE MISS(1980)
 Bueno, en este concierto , realmente interpreta todos los blues clásicos  en
 un solo disco, y es como que comienza su sonido de banda más moderna que sigue teniendo hoy, ya cambió a casi todos los integrantes desde el 2000 pero conserva ese modernismo,  con la participación del gran percusionista brasileño NANA
 VASCONCELOS, quien , si bien da un toque poco usual al blues tradicional, no
 molesta y embellece algunos pasajes. ·
 BLUES ON THE BAYOU (1998)
 Esta es una obra  producida
 íntegramente por BB.Tocan con la soltura y relax propia de los grandes, fue
 como volver a escuchar las épocas en las que comenzo a consagrarse, pero con sonido actual.

 Por ultimo voy a nombrar un disco de estudio del que no tengo grandes datos,  a pesar de tenerlo en vinilo, pero  sospecho que no es oficial (lo tengo de edición argentina), llamado ROCK ME BABY.Calculo que es entre fines de los
 cincuentas  y mediados de los sesentas.
 Blues poderoso, directo, no solo BB sino toda la banda, los vientos,
 realmente es el trabajo más enérgico que escuché de  en
 estudio.
VIVA EL REY DEL BLUES!!!!! 


Daniel Raffo junto a BB King en la conferencia de prensa en su visita en 1991



Afiche del Primer Homenaje al Rey del Blues de Daniel Raffo 
el 11 de Septiembre de 1992